In Peques und Más bringen wir ein Interview mit Manuel Sicilia, Gründer und Creative Director des KANDOR Graphics Studios. KANDOR Graphics ist ein Schlüsselelement zur Stärkung, Verjüngung und Etablierung der Animationswelt in Spanien und Europa. In dem Dialog, den wir mit ihm geführt haben, zeigt er uns seine enorme kreative Energie, sein großes unternehmerisches Talent und seine außergewöhnliche Fähigkeit, Projekte für alle Zielgruppen zu konzipieren. Justin und das Schwert der Tapferkeit Es ist der zweite Spielfilm, den er inszeniert, und es ist die Entwicklung einer originellen Idee von ihm. Der verlorene Luchs Es war sein erster Spielfilm als Regisseur und Drehbuchautor. Es ist ein wunderschöner Film, der bereits in über 70 Ländern verbreitet wurde. Er war auch Produzent und künstlerischer Leiter des Kurzfilms Das Delator-Herz und Produzent von Die Frau und der Tod. Er ist Mitglied des AEPA Council (Spanischer Verband der Animationsproduzenten) und regelmäßiger Redner bei Veranstaltungen im Zusammenhang mit 3D-Animation wie Art Futura, Digitale Welten, Cartoon und Universitätsforen. Wir verlassen Sie mit dem Interview:
Wie lange haben Sie gearbeitet, um einen Film wie Justin und das Schwert des Mutes zu bekommen?
Es waren ungefähr dreieinhalb Jahre sehr intensiver Arbeit, insbesondere die letzten eineinhalb Jahre, in denen im Moment der Großteil der Animation, Beleuchtung, Wiedergabe und Komposition erledigt wurde. Die gesamte Arbeit und Karriere von KANDOR hat das Unternehmen jedoch auf ein so ehrgeiziges Projekt wie Justin vorbereitet.
Welche Profile von Menschen arbeiten in einem Film wie Justin und das Schwert des Mutes
Es gibt viele verschiedene Profile. Die meisten Leute denken an Animatoren, Modellbauer, Illuminatoren. Es gibt aber auch viele andere weniger bekannte Positionen, die auch sehr wichtig sind, um Filme zu machen. Ich meine zum Beispiel die TDs (Technischen Direktoren), die andere mit den notwendigen Werkzeugen versorgen müssen, um den Film zu machen, sowohl auf der technischen Ebene von 3D als auch mit Management-Werkzeugen. Es ist schon eine sehr komplizierte Aufgabe, jede der 14 Millionen Dateien gefunden zu haben, die an dem Film beteiligt sind. Die Produktionsabteilung muss mithilfe ihrer Tools den Workflow organisieren, indem sie Aufgaben und Dateien verfolgt. Dies ist wichtig, um unsere Zeit optimal zu nutzen und die Effizienz der Studie aufrechtzuerhalten.
Andere weniger bekannte Profile sind beispielsweise die Rigger, die für die Vorbereitung der Modelle der zu animierenden Figuren verantwortlich sind, die Designer der Figuren und Hintergründe, die Verantwortlichen für die Farbe, die die bereits animierten Modelle reparieren, um Fehler zu beseitigen. Außerdem sind zu Beginn der Produktion diejenigen für die Stereoskopie verantwortlich, die eine Vorschau des Films anzeigen und am Ende diejenigen, die das Rendern verwalten müssen, sowie diejenigen, die die verschiedenen Bildebenen ausmachen. Sie sind viele verschiedene Aufgaben und alle von grundlegender Bedeutung.
So funktioniert Innovation bei KANDOR Graphics
Wir bei KANDOR sind uns bewusst, dass wir nur durch eine große technologische Investition die Effizienz der Studie erhalten können. Da unser Budget viel kleiner als das von großen Studios ist, müssen wir immer den billigsten und schnellsten Weg finden, um Dinge zu erledigen.
In Justin haben wir jede der 14 Millionen Dateien gefunden, die an dem Film beteiligt sind
Wir haben unsere eigenen Tools oder Verfahren für die Haar- und Vegetationssimulation, die Erzeugung von Menschenmengen, das Datei- und Versionsmanagement sowie Systeme für die Vorschau der Stereoskopie in einem sehr frühen Stadium entwickelt. Derzeit arbeiten wir mit der Universität Jaén an Methoden, die die Darstellung des zweiten Auges in stereoskopischen Filmen optimieren.
Welche Produktionen haben Sie bereits gemacht und welche nächsten Projekte haben Sie in KANDOR Graphics geplant
Wir haben zwei Spielfilme und zwei Kurzfilme gedreht und viele Serviceaufträge für andere Unternehmen erledigt. Das nächste Projekt ist in der Entwicklung und wir können es immer noch nicht bekannt geben.
Was ist die nächste Animationsherausforderung?
Ich denke, dass es heute schwer vorstellbar ist, wohin die Animation technisch geht. Vor einiger Zeit war klar, dass eines der Ziele darin bestand, mehr Realismus in Bezug auf Beleuchtung, Texturen und Rendering zu erreichen. Aber heute sind die technischen Erfolge beeindruckend.
Vielleicht ist eine der Veränderungen, die wir in den kommenden Jahren erleben werden, dass die Auflösung zunimmt, etwas, das wir in Filmen wie "The Hobbit" gesehen haben. Höhere Auflösung und höhere Anzahl von Bildern. Was sich für mich jedoch sicherlich weiterentwickeln sollte, sind die stereoskopischen Projektionssysteme, die Tatsache, dass wir, um etwas in drei Dimensionen zu sehen, sowohl die Farbe verzerren als auch ein "seltsames" Element wie eine Brille und einen Filter platzieren müssen Zwischen dem Bildschirm und Ihnen ist der Preis zu hoch, um den 3D-Film anzusehen. Der Tag, an dem wir 3D-Filme ohne Brille und bei unveränderter Farbe ansehen können, wird ein wichtiger Meilenstein für die Animationsbranche sein.
Ich hoffe auch, dass im Rahmen der Veränderungen, die die Animation in den nächsten Jahren erlebt, einige von der narrativen und künstlerischen Seite zu uns kommen werden. Dass wir uns Filme und Geschichten ein bisschen anders anschauen können. Jetzt wird der Markt von 3D-Komödien für ein Kinderziel praktisch monopolisiert. Es ist klar, dass dies die Hauptnische der Animation ist und dass man diese Art von Kino machen muss, um die Industrie zu erhalten oder zu erschaffen, aber es wäre auch interessant, eine andere Art von Animation zu haben, wie 2D-Animation mit etwas neuerer Ästhetik oder so von Animation für Erwachsene.
Wie können wir Kinder dazu bringen, mit Animation zu lernen und zu arbeiten, seit sie klein waren?
Lassen Sie die Kinder zunächst viel Animation sehen, was zumindest in meinem Fall nicht schwierig ist. In meinem Fall ist es schwierig, sie vom Bildschirm zu entfernen. Um ein guter Schriftsteller zu sein, muss man als erstes ein guter Leser sein. Und zweitens, ermutigen Sie sie und helfen Sie ihnen, ihre ersten Kunstwerke zu schaffen. Heutzutage können Kinder mit einem iPhone oder einem anderen Smartphone und einigen kostenlosen Anwendungen kleine Filme machen, entweder in Stop-Motion, 2D-Animation usw.
Ein befreundeter Lehrer bringt seinen Schülern bei, ihre eigenen Shorts im Unterricht zu machen
Es ist großartig, Ihnen ganz unterschiedliche Filme aus verschiedenen Epochen zu zeigen, nicht nur Pixar und Dreamworks. Von "The Jungle Book" bis "Porco Rosso", Filme wie "Mad Monster Party" oder wenn ältere Dinge wie "The Tomb of Fireflies" älter sind.
Eine weitere sehr interessante Sache, die ein Freund des Lehrers in seiner Schule tut, ist, ihn zu lehren, seine eigenen Shorts zu machen. Dies bringt sie nicht nur dazu, über das Erzählen einer Geschichte nachzudenken und ihre künstlerischen Fähigkeiten zu entwickeln, sondern macht sie auch mit der Technologie vertraut. Wenn man nicht mitzählt, wie gut sie Spaß haben, können sie lernen, im Team zu arbeiten.
Wie ist die Beziehung zwischen KANDOS Graphics und der Universität oder den Ausbildungsakademien? Bei KANDOR Graphics haben wir eine sehr gute Beziehung zur Universität. Einerseits haben wir einen Animationsmaster entworfen, den wir gemeinsam mit der Universität Granada verwalten. Im Masterstudiengang werden die meisten Kurse von Mitarbeitern von KANDOR unterrichtet, die versuchen, das Wissen auf sehr praktische Weise mit den gleichen Werkzeugen und Methoden zu vermitteln, die wir in unseren eigenen Produktionen anwenden.
Auf diese Weise sind die Menschen, die den Meister machen, bereit, direkt in ein Arbeitsumfeld einzutreten und vor allem vom ersten Tag an zu produzieren. Tatsächlich animierten die Schüler dieses Meisters die Nebenfiguren des Films, die im Hintergrund erscheinen.
Unsere zweite Kooperationslinie, in diesem Fall mit der Universität Jaén, besteht aus einem Forschungsprojekt zur Optimierung der Renderzeiten des zweiten Bildes in stereoskopischen Filmen: In stereoskopischen Filmen müssen Sie für jedes Auge ein Bild erzeugen, das Es ist beabsichtigt, dass die Zeit, die zur Berechnung des zweiten Auges benötigt wird, so kurz wie möglich ist. Dies wirkt sich direkt auf das Budget und die Produktionszeiten aus. Ähnliche Untersuchungen werden in Studien wie Sony Pictures durchgeführt.
Wer sind die Referenzen im aktuellen Animationskino und was ist die Zukunft?
Obwohl aus meiner Sicht die neuesten Pixar-Filme nicht mehr dem entsprechen, was sie für uns verwendet haben (ein Weg, der bis vor kurzem praktisch unfehlbar und fast immer aufsteigend war), bleiben sie die Referenzstudie, der wir folgen müssen.
Es ist auch wahr, dass Disney in letzter Zeit sehr interessante Filme macht, die letzten drei, die veröffentlicht wurden, scheinen großartige Filme zu sein: Bolt, Tangled und Rompe Ralph. Ein Streifen, der mit Frozen fortgesetzt werden kann.
In letzter Zeit scheint Pixar nicht zu raten und Disney macht sehr interessante Filme
Apropos Regisseur: Ich bekenne immer meine Schwäche für Brad Bird (der Regisseur von The Iron Giant, The Incredibles und Ratatouille), und ich möchte, dass er nach zwei Real-Image-Filmen wieder dahin zurückkehrt, wo er wirklich hingehört, in die Welt der Animation.
Spanische Animation erhält tolle Auszeichnungen. Einige sind künstlerisch wie die Oscar-Nominierung von "Chico and Rita" oder unser Kurzfilm "The Lady and Death". Produktionen wie "Wrinkles" wurden von Ghibli, Miyazakis Studio, sogar in Japan sehr gut rezensiert (was vor einiger Zeit undenkbar war).
Aber ich denke, das Wichtigste sind die kommerziellen Karrieren von Filmen wie "Planet 51" oder "Tadeo Jones", zwei großartige Filme, die dazu beigetragen haben, die Industrie in unserem Land zu machen. Hoffentlich wird unser "Justin und das Schwert des Wertes" zum Wachstum der spanischen Animation beitragen, da sie in mehr als 140 Länder verkauft wurde.
Was ist die Zukunft des 2D-Kinos?
Es ist wirklich schade, dass keine 2D-Animation mehr produziert wird. Ich denke, dass verschiedene Projekte eine unterschiedliche Ästhetik haben sollten, und 2D ist ein ebenso gültiges Mittel wie jedes andere, um eine Geschichte zu erzählen. Die Tatsache, dass kommerzielle Erfolge normalerweise mit 3D-Projekten zusammenfallen, bedeutet, dass eines mit dem anderen verbunden ist. Wenn es nicht immer so sein sollte.
In Justin sehen wir ein 2D-Beispiel mit der Tapisserieszene. Es wurde in 3D-Animation mit einem 2D-Render erstellt, der die Texturen und das Verhalten von Stoffen simulierte, auf der Suche nach einer einfacheren Ästhetik und einer deutlichen Abgrenzung zum Rest des Films. Es war eine Sequenz, die von unseren Kollegen bei POST23 gemacht wurde, die einen tollen Job gemacht haben. Es gibt ein Stück ähnlich dem von Tadeo Jones, eine Rückblende, die die Legende von der verlorenen Stadt Paititi erzählt. Dies ist eine beeindruckende 2D-Arbeit von Headless.
Wie Animationsfilme und Videospiele zusammenhängen
Sie sind die ersten Cousins, teilen immer mehr Ressourcen, Techniken und den gleichen Ehrgeiz. Die neuesten Videospiele erreichen oder übertreffen die Budgets großer Animationsproduktionen, sowohl auf Produktionsebene als auch in den dazugehörigen Kampagnen.
Zwischen beiden Produkten gibt es immer mehr Gemeinsamkeiten, angefangen mit der Tatsache, dass sie praktisch die gleichen Techniken und Fachleute verwenden. Die beiden machen intensiven Gebrauch von 3D, sie brauchen Drehbuchautoren, Animatoren, Illuminatoren usw. Die Entwicklung von Videospielen, die es in der Welt der Animation nicht gibt, ist jedoch mit einer Gebühr verbunden, die mich, die Figur des Gameplays oder Gameplay-Designers, fasziniert.
Abgesehen davon droht der Videospielemarkt, die Animation zu überwinden, sofern dies in einigen Fällen noch nicht geschehen ist.
Was ist die Zukunft des Animationskinos im Vertrieb?
Die Wahrheit ist, dass die Zukunft ungewiss ist. Ich denke, wir wissen wirklich nicht, wohin das Kino geht. Alles deutet darauf hin, dass es eine wichtige Änderung geben wird, aber niemand ist sich sicher, wo. Es ist klar, dass es neue Wege gibt, das Kino persönlicher zu konsumieren, aber ich denke, sie sollten mit klassischen Kanälen oder mit anderen neuen Wegen kompatibel sein, die das "Erlebnis", einen Film zu sehen, aufrechterhalten oder verbessern. Dies bedeutet, dass nicht nur der Film selbst eine Rolle spielt, sondern auch, wo, wie und mit wem Sie ihn sehen. Das sollte nicht verloren gehen und kann im Gegenzug für eine Preiserhöhung sogar noch verbessert werden.
Ich habe kürzlich mit einem Journalisten darüber gesprochen, dass das Ritual, ins Kino zu gehen, allmählich verloren geht. Und er erinnerte sich, als sich die Leute bereit machten, einen Film wie den zu sehen, der in die Oper ging. Das ist jetzt übertrieben, aber damit die Art des Kinos in einem Projektionsraum erhalten bleibt, muss sie einen Mehrwert bieten, wenn man sie mit dem Anschauen eines Films zu Hause vergleicht. Es hilft nicht, wenn Sie ins Kino gehen und eine abgenutzte Lampe, einen verschmutzten Bildschirm oder eine schlechte Klangqualität vorfinden. Manchmal hören Sie den Film in Ihrem Heim 5.1 besser als im Wohnzimmer.
Große Studien werden ihr Budget kürzen, um das Risiko ihrer Produktionen zu senken
Kommerziell ist das Animationskino zwar in einem besseren Zustand als das reale, aber ich denke, es wird immer noch von dem beeinflusst, was auf dem Markt passiert. Ich denke, dass große Studien ihr Budget kürzen werden, um das Risiko von Produktionen zu senken.
Was die Serie betrifft, sehe ich eine viel klarere Veränderung. Die Öffentlichkeit entscheidet zunehmend, wann und wo sie die Inhalte sehen möchte, sodass das Internet und mobile Geräte immer wichtiger werden.
Wie Sie auf die Väter / Mütter aufpassen, die wir mit den Kindern ins Kino bringen
Einen Film zu machen ist sehr schwierig und im Fall von Justin ist es ein sehr riskantes Budget, es ist viel mehr. Sie müssen immer versuchen, Ihre Geschichten und Charaktere so global wie möglich zu gestalten (obwohl ich einer derjenigen bin, die der Meinung sind, dass dies erreicht werden kann, indem Sie Inhalte erstellen, die originell und anders sind). Außerdem musst du immer versuchen, deine Geschichte auf verschiedenen Ebenen zum Laufen zu bringen, um Erwachsene zu erreichen, aber niemals die Kinder zu vergessen, die unser Basispublikum sind.
Bei den Produkten, die wir in KANDOR herstellen, denken wir immer auch an Erwachsene. Es gibt Plots und Winks, die nur für sie bestimmt sind, aber je nach Art des Produkts ist ein Short nicht dasselbe wie ein Long, und Sie können mehr oder weniger Zugeständnisse aus dem Budget machen. Mit geringeren Budgets können Sie mehr riskieren. Sogar Pixar selbst muss sich diesem Druck hingeben und Filme wie UP oder Wally sind nicht in der Lage, den unglaublichen Ton beizubehalten, mit dem sie beginnen, da sie sich der Zugeständnisse bewusst sind, die an Kinder gemacht werden müssen.
Ich hoffe, dass KANDOR nach und nach eine Anerkennung findet, die es uns ermöglicht, mehr und mehr aus unseren Produkten zu machen. Das bedeutet nicht, dass sie nicht kommerziell sein sollten, das sollte natürlich immer so sein. Ich spreche davon, dass unsere Filme ein Identitätssiegel haben können, wenn es schwierig ist, einen Film zu sehen, der weiß, zu welchem Studio er gehört.
Was ist der Beitrag von Antonio Banderas in Kandor Graphics
Antonio ist Partner unseres Unternehmens und in Justin und das Schwert des Mutes Er war Produzent und hat eine der Figuren gespielt. Antonio war maßgeblich an der Fertigstellung dieses Films beteiligt, wir sind sehr dankbar und haben versucht, dabei so viel wie möglich von ihm zu lernen. Es ist ein Glück, jemanden zu haben, der Erfahrung als Schauspieler, Regisseur und Produzent hat, nicht viele Menschen haben dieses dreifache Profil. Er weiß auch viel über die Welt der Animation, als er an Projekten gearbeitet hat, die so umfangreich waren wie die verschiedenen Lieferungen von Shrek oder die Abspaltung von Puss in boots.
Und Bisher das Interview mit Manuel Sicilia von KANDOR Graphics. Ich schätze die Möglichkeiten, die sie Peques und Más gegeben haben, um dieses großzügige Interview zu führen, in dem wir viel mehr über das Thema erfahren können Realität der Animation in Spanien, das enorme Potenzial und die Kapazität, die wir in Spanien haben, um fantastische und enorm komplexe Projekte zu realisieren. Es ist eine wahre Freude, durch Manuel Sicilia mehr über dieses Unternehmen und seine Projekte erfahren zu haben. Ich für meinen Teil wünsche mir, dass das Projekt nicht aufhört zu wachsen und sich zu entwickeln und dass die Erfolge eintreten.
Ich nutze diese Gelegenheit, um Eltern, die noch nicht ins Kino gegangen sind, zu ermutigen, sich einen großartigen Film anzusehen und ihn mit ihren Kindern zu genießen. Also haben wir den Trailer von abgerufen Justin und das Schwert des Mutes auf spanisch ...
... und der Trailer in Englisch mit sehr interessanten Nuancen und einem sehr attraktiven Titel: Justin und die Ritter des Mutes:
Zum Schluss nutzen wir die Gelegenheit, um das Große zu betonen Auszeichnungen von KANDOR Graphics das kann man auf ihrer website sehen:
- Der Kurzfilm Die Dame und der Tod. Er gewann mehr als 30 Auszeichnungen, darunter die Oscar-Nominierung der Hollywood Academy 2010 und der Goya für den besten Animationsfilm 2010
- Der Spielfilm The Lost Lynx. Er gewann mehr als 6 Preise, wobei er den Goya-Preis für den besten Animationsfilm 2009 hervorhob und für den Oscar für die Oscar-Verleihung 2010 an der Hollywood Academy in die engere Wahl kam
- Der Kurzfilm The Heart Delator. Er gewann mehr als 25 Auszeichnungen in Spanien und im Ausland und war unter den zehn Finalisten für eine Oscar-Nominierung für den besten Kurzfilm.
